Чтобы понять суть профессии дизайнера, нужно вдуматься в значение ее наименования. Слово «design» обозначает «рисунок», «проект». Соответственно, область знаний предполагает художественно-проектную деятельность, поиск оригинальных и одновременно рациональных декоративных решений.

Что может являться объектом таких разработок?

Варианты специализации

Дизайнером-универсалом в современном мире быть нельзя. Если вас привлекает данная профессия, заранее подумайте, с какой предметной (или нематериальной) средой вы хотите иметь дело.

Перечислим основные направления дизайна :

• промышленный — участие в изготовлении образцов мебели, бытовой техники, транспорта, производственных механизмов;
• процессовый — оформление мероприятий, рекламных материалов, презентаций и т.п.;
• ландшафтный — озеленение, флористика, дендрология;
• архитектурный — работа над обликом малых или крупных архитектурных форм;
• графический — прорисовка изображений с применением компьютерных программ (например, 3d-планов интерьера для конкретной квартиры, анимационных персонажей для мультфильмов или компьютерных игр);
• создание коллекций обуви и одежды, украшений.

Где может работать дизайнер и на какую зарплату ему следует рассчитывать? Вы найдете ответы на эти вопросы, если посмотрите конкретные на нашем сайте.

Необходимые знания и умения

Определившись с характером облюбованной профессии, подумайте, насколько сделанный выбор соответствует вашим способностям. Многие абитуриенты допускают ошибку, полагая, что дизайнер — профессия сугубо гуманитарная.

Увы, для того, чтобы освоить ее, недостаточно хорошо рисовать и иметь развитое воображение. Каждая специализация требует серьезно изучения сугубо прикладных наук.

Заниматься озеленением нереально без знания ботаники, продумывать модели платьев — без умения шить. Чертить пригодные схемы строений способен только такой человек, который отлично знает инженерное дело. Без особой подготовки нельзя даже рисовать рекламные баннеры — художнику нужно знать хотя самые азы пиар-технологий.

Спросите себя, обладаете ли вы ценными для дизайнера чертами, которые перечислены ниже:

• способностью как к творческим, так и к техническим дисциплинам
• склонностью к кропотливому труду;
• аккуратностью;
• выраженным наглядно-образным мышлением;
• отменным вкусом;
• чувством стиля;
• способностью отстаивать свои идеи.

В случае утвердительного ответа желаем вам удачи.

Профессия дизайнер действительно интересна, а также привлекательна в плане среднего уровня дохода. Она дает хорошие шансы на быстрый карьерный рост и — при желании — на создание собственного дела.

В наше время при выборе будущей профессии учитывается не только ее важность, но и престижность. Конечно, рабочие профессии не утрачивают свою популярность, но все больше и больше молодых людей выбирают себе гуманитарные и творческие специальности: вокалисты, музыканты, специалисты по рекламе и многие другие. Среди них выделяется и профессия «дизайнер».

Новые веяния. Кто такой дизайнер

Современный рынок труда требует квалифицированных специалистов по дизайну. Чем же они занимаются?

Дизайн - это достаточно широкое понятие, поэтому в нем существует много направлений, которые, в свою очередь, делятся на более мелкие отрасли. Так, например, дизайн одежды включает в себя новые идеи для обуви, украшений, головных уборов, аксессуаров, моделей детской, женской или мужской моды.

Основное занятие дизайнера - это разработка и проектирование. Для этого представители данной профессии пользуются различными средствами. Многие рисуют свои задумки на бумаге, а некоторые используют современные компьютерные программы.

Творческая жилка. Что должен знать и уметь дизайнер

Легка ли эта профессия? Дизайнер - это ведь не просто человек, который может что-то нарисовать или придумать. Это полноценная творческая личность, которая имеет широкий кругозор и знания в различных областях.

Итак, есть 3 кита, на которых и строится дизайнерская работа: творческая фантазия, смелость мысли, умение выражать свои идеи. Дизайнер без фантазии - это рыба без плавников. Благодаря ей внутри светлой головы зарождаются прекрасные идеи, роятся новаторские замыслы. Фантазия дает возможность не только строить свое на основе уже придуманного, но и изобретать новые формы самовыражения.

Смелость мысли - второй кит. Что нового придумали бы люди, если бы мыслили одинаково и стеснялись своих идей, отличающихся от других? Ровным счетом ничего. Абсолютно все изобретения и открытия совершались благодаря смелым людям, которые не боялись делиться своими мыслями.

Часто бывает так, что человек буквально фонтанирует идеями изнутри, но по причине косноязычия или других факторов не может их выразить четко и ясно. А теперь представим себе дизайнера, который пытается «на пальцах» объяснить клиенту его будущий зимний сад, например. Поэтому тем, кто выбрал дизайн своей профессией, не менее важно уметь излагать мысли.

Кроме того, человек, желающий стать дизайнером, должен изучить хотя бы азы искусства рисования. Причем это касается не только бумажно-карандашных набросков, но и компьютерных программ, предназначенных для проектирования.

Творим моду!

Широкую популярность и престиж приобрела за последние годы профессия дизайнер одежды. Конечно, многих привлекает возможность создавать элегантные или дерзкие образы, работать с известными всему миру моделями, а во время модных показов вышагивать по подиуму рядом с ними.

Для чего же нужна эта профессия? Дизайнер занимается разработкой деталей гардероба и аксессуаров, руководствуясь при этом модными тенденциями. Он должен отменно разбираться в истории моды и ориентироваться в модных новинках, поэтому большое значение для дизайнера одежды имеет художественный вкус и внутреннее эстетическое чутье.

Профессия «дизайнер одежды» подходит людям с хорошо развитым воображением, тонким вкусом и склонной к прекрасному натурой. А иначе как создавать то, чем будут восхищаться миллионы?

Искусство создавать уют

Хочется создать в доме красоту в сочетании с функциональностью и удобством?

Это нелегко сделать, если хозяева жилья не знакомы с основами дизайна. На помощь приходит дизайнер интерьера! Профессия эта появилась относительно недавно. Ведь до последнего времени мало кого интересовало внутреннее наполнение его квартиры, все довольствовались тем, что имели. Но сейчас создатели интерьера получают все больше и больше заказов.

В задачи дизайнера интерьера входит создание общего вида помещения, подбор единой стилистики, цветового и пространственного решения. Очень важно, чтобы он знал основы колористики, понимал, какие цвета сочетаются, как они влияют на настроение человека. Кроме того, он должен ориентироваться в знаниях по экономии пространства, ведь во многих квартирах именно маленькая площадь является самой большой проблемой.

Что нам стоит сад построить

Самым молодым ответвлением можно назвать ландшафтный дизайн. Нужно сказать, что ландшафтный дизайнер - профессия для людей с тонкой душевной организацией и способностями к изучению психологии других людей, ведь очень важно создать именно такой садик или сквер, который отвечает характеру заказчика и его предпочтениям.

Создатели "зеленой красоты" - это большие любители природы, им действительно доставляет удовольствие проектирование фонтанов, парковых зон, садиков и лужаек. Для того чтобы стать ландшафтным дизайнером, нужно уметь обращаться со многими растениями. Для создания клумб и цветников необходимо знать, какие цветы уживаются друг с другом, как за ними правильно ухаживать, как и чем удобрять, насколько обильно поливать их.

Я б в дизайнеры пошел! Пусть меня научат!

Конечно, без образования не обойдется. Для того чтобы стать настоящим профессионалом своего дела, необходимо получить профильное образование. Где учиться на дизайнера? Вопрос прост, как и ответ.

Существует множество заведений, обучающих этому искусству. Есть колледжи, куда можно поступить после окончания 9 классов, а есть университеты с соответствующими специальностями, принимающие абитуриентов на базе 11 классов. Где учиться на дизайнера - решать только самому абитуриенту.

Для поступления необходимо собрать указанные учебным заведением документы и пройти вступительный экзамен по специальности. Обычно этот экзамен включает в себя рисование эскиза на заданную тематику и собеседование с абитуриентом на предмет ознакомления с его творческим потенциалом и художественным вкусом.

Действительно, можно сказать, что профессия дизайнер - это самое настоящее призвание, квинтэссенция многих умений и знаний, стремление создавать новое и возобновлять старое.

Во все времена человек стремился улучшить красоту своего жилища, одежды и даже окружающей среды, чтобы получить возможность пребывать в гармонии с природой и самим собой. Кто-то мастерил шедевры своими собственными руками, а кто-то обращался за помощью к профессионалам, способным создать невероятные виды. В современном мире специализация таких людей известна как профессия дизайнер.

Кто такой дизайнер?

Несмотря на то, что профессия дизайнер стала по-настоящему популярной и востребованной только в ХХ веке, само название имеет длинную историю. Его истоки восходят к эпохе итальянского Возрождения, когда словом «disegno» обозначали рисунки и проекты, которые лежали в основе идеи.

В зависимости от вида деятельности специалиста по дизайну выделяют несколько основных отраслей данной профессии:

• промышленный (оформление и создание бытовой техники, транспорта, орудий труда, мебели);
• дизайн среды (создание интерьеров, оформление зданий, участков);
• графический (создание торговых марок и знаков, рекламных роликов с использованием компьютерной графики);
• 3D-дизайн (создание анимаций, презентаций, макетов с помощью специальных компьютерных программ);
• ландшафтный (работы, связанные с оформлением земельных участков, парков, садов);
• дизайн одежды, обуви и аксессуаров.

Перечисленные отрасли дизайнерского искусства – это только вершина айсберга. Сегодня сфера деятельности художника-оформителя просто огромна, поэтому каждый год появляются новые направления данного искусства (фитодизайнер, кукольщик, цветокорректор, витражист и т.д.).

Объекты дизайна присутствуют везде и во всём, что нас окружает. Кроме популярных ныне специалистов по созданию одежды и интерьера, в современном мире широко востребованы разработчики ювелирных украшений, аксессуаров, посуды, мебели и т.д. Одним словом, объектом дизайна может стать всё, что угодно, – от иголки до самолёта.

Важные качества

По мнению многих соискателей, которые выбирают интересную и творческую работу, стать дизайнером может каждый талантливый художник. Однако нельзя недооценивать профессионально важные качества и умения. Ведь настоящий дизайнер – это создатель хорошего продукта, придирчивый перфекционист, который способен концентрироваться не только на внешней стороне объекта, но и на описании его деталей, внутренней сущности и функциональности.

Чтобы стать специалистом в данной области и иметь стабильный финансовый доход, необходимо владеть такими качествами и умениями, как:

• наблюдательность;
• креативное мышление;
• развитое воображение;
• коммуникабельность;
• способность работать с большим объёмом информации;
• терпеливость;
• способность работать в команде;
• чувство такта в общении с клиентами.

Образование

Вопреки убеждению многих дизайнеров-самоучек, это искусство требует специального образования. Чтобы стать настоящим профессионалом, необходимо не только иметь хороший вкус, развитое воображение и навыки рисования, но и уметь работать в современных программах для проектирования интерьеров, ландшафтов и т.д. Искусство дизайна не стоит на месте. С каждым годом появляются новые материалы, приёмы и методы создания шедевров. Поэтому, чтобы оставаться на гребне волны, и новичок, и дизайнер-профессионал должны постоянно учиться, совершенствовать свои навыки и быть в курсе всех трендов.

Сегодня существует множество специализированных школ и учебных заведений, где обучают искусству данное деятельности. Однако, как показывает практика, частные курсы не всегда бывают эффективны.

Выбирая учебное заведение, важно помнить, что не существует дизайнеров-универсалов. Каждый художник-оформитель может быть профессионалом только в одном направлении искусства.

Место работы и карьера

Перед каждым дизайнером открывается широкое поле деятельности. Он может работать сам на себя, предлагая свои услуги в интернете и средствах массовой информации. В данном случае художник-оформитель самостоятельно ищет себе клиентов и оценивает стоимость проекта. Успешность такого дизайнера-фрилансера зависит от его профессионализма и способности находить выгодные и высокооплачиваемые заказы.

Художник-оформитель может работать и в штате специализированных отделов крупных компаний, деятельность которых связана с искусством дизайна. При этом, чем престижнее компания, тем больше шансов для карьерного роста, а, следовательно, и для увеличения доходов и достижения признания.

Кроме крупных компаний, существуют и узкопрофильные дизайнерские студии. И хотя вероятность карьерного роста в таких фирмах невелика, работа художником-оформителем поможет состояться человеку, который находится только в начале пути в своей творческой деятельности.

Преимущества и недостатки профессии

В отличие от многих других профессий, представленных на рынке труда, дизайнерское ремесло может приносить не только удовольствие, но и хорошую финансовую прибыль. Специалист работает на заказ, поэтому, в отличие от художника, он всегда может быть уверен в том, что его труды будут оплачены.

Однако, с другой стороны, оформитель не может позволить себе творить только тогда, когда есть вдохновение. Порою заказ необходимо выполнить в кратчайшие сроки, ведь клиент не готов ждать. Хорошо, если творчество, как говорится, в крови у художника-оформителя. Но, если креативное мышление требует чрезмерных усилий, то постоянный поиск новых идей нередко приводит к моральному истощению и депрессии.

Ещё одной проблемой может стать внутренняя дисгармония дизайнера. Далеко не всегда вкусы клиента совпадают со вкусами художника-оформителя, и тогда приходится выполнять работу, которая не по душе.

Безусловно, искусство дизайна – это нелёгкое ремесло, но оно имеет немало преимуществ. Дизайнерская деятельность приносит хороший доход, который увеличивается с ростом профессионализма.

Ещё одним неоспоримым преимуществом труда является возможность работать на дому. Генерировать идеи и создавать проекты можно не только в офисе, но и в своей комнате, поскольку для клиента важен только результат.

Таким образом, профессия дизайнер может стать настоящим призванием для творческих и креативных людей, которые не привыкли к монотонной и рутинной работе, а мечтают творить, делать мир прекраснее и получать хороший финансовый доход.

Является одной из самых востребованных. Это и не удивительно, ведь дизайнер занимается такой деятельностью, которая позволяет сделать человеческую жизнь ярче и красивее. К тому же зарплаты у современных дизайнеров достаточно высоки, но и работать им приходится очень много.

Профессия дизайнер: что это?

С английского слово «дизайн» переводится как рисунок, проект, план. Под этим словом скрывается проявляющаяся в разных сферах нашей жизни. Если говорить простым языком, то дизайн - это создание чего-то нужного, важного, экономичного и обязательно красивого. Собственно, дизайнером является тот человек, который руководит всем процессом и воплощает в реальность самые смелые идеи.

Стоит обратить внимание, что как таковой единой профессии дизайнера не существует. Причиной тому - невозможность охватить одновременно большое количество сфер. Именно поэтому в ходе развития самой профессии появились ее разновидности, среди которых наиболее популярны следующие:

• дизайнер полиграфии - верстает, например, газеты, создает макеты;
• ландшафтный дизайнер - облагораживает территории. Например, участок вокруг загородного дома, аллеи города и т.д.;
• дизайнер одежды - создает новые модели одежды, исходя из последних модных тенденций (На пример Tom Ford) ;
• фитодизайнер - озеленяет дома, офисы;
• веб-дизайнер - создает сайты, баннеры;
• фуд дизайнер - создает красивые изображения, работает над меню кулинарных книг и т.д.;
• дизайнер интерьеров - благоустраивает квартиры, дома, офисы.

Дизайнер интерьера - профессия, которая на слуху у многих. Современный человек домашнему уюту уделяет особое внимание. У кого достаточное количество средств, те, не раздумывая, обращаются за помощью к дизайнеру интерьеров. Кому, как не ему, знать, что модно и что лучше всего сделать в конкретном помещении.

Профессия дизайнер интерьера требует от человека неимоверных сил и терпения. Это на первый взгляд кажется, что сложности в создании того или иного дизайна нет, главное - наличие бурной фантазии и умение воплощать свои идеи в реальность. На самом деле к дизайнеру предъявляется гораздо больше требований:

• креативность, творческий взгляд.
• Трудолюбие и усидчивость - зачастую приходится приложить гораздо больше сил, чем ожидалось. И к этому нужно всегда быть готовым.
• Терпение - даже если что-то не получается, нужно всегда уметь достойно выйти из сложившейся ситуации, постаравшись сделать все на уровне.
• Хорошо развитое образное мышление.
• Умение представить разрабатываемый продукт целиком.

Кроме того, профессия дизайнер - это и умение слушать пожелания клиента и воплощать их в реальность, если на том настоит последний.

Помимо всего прочего, сюда можно отнести владение компьютером на уровне уверенного пользователя, так как современная профессия дизайнер связана с самыми разнообразными программами. Если установить их на свой ПК, можно некоторую часть работы выполнять в домашних условиях.

Профессия дизайнер: плюсы и минусы

Работа дизайнера, впрочем, как и любая другая, имеет свои плюсы и минусы. К плюсам можно отнести достаточно высокую заработную плату, возможность работать не только в офисе, но и в домашних условиях. Плюсом является и простота работы, так как практически всю ее можно контролировать на компьютере посредством специальных программ. Ну и, наконец, плюсом является удовольствие, которое получается каждый дизайнер от своей работы.

К минусам профессии можно отнести специфичность работы. Ни один дизайнер не может застраховать себя от нежелания что-либо делать. Минус - ненормированный Иногда заказ может растянуться на месяц, а иногда выполнить объем работы нужно всего лишь в течение нескольких дней.

Что такое дизайн, и чем занимается дизайнер?

Если бы дизайн был спортом, он стал бы десятиборьем . Дизайн имеет много граней: это композиция, типографика, колористика, концепция, брендинг, маркетинг и социальные коммуникации. Настоящий дизайнер видит и понимает отношения цветов и оттенков, пространства и формы, способен разобраться в иерархии частей проекта и его общей композиции. Управляя визуальными элементами, дизайнер может выразить главную идею в форме, понятной для целевой аудитории. Графический дизайн выступает в роли передатчика информации визуальным способом.

Многие считают, что для того, чтобы считаться дизайнером, достаточно изучить пакет графических программ, среди которых Photoshop , Illustrator , Corel Draw и множество других. Несомненно, чем больше таких редакторов знает дизайнер, тем больше возможностей открывается перед ним. Но пользоваться Photoshop сегодня более-менее умеют даже школьники, и это не означает, что они причастны к дизайну. Развитые способности к творческому мышлению и умение грамотно строить процесс - основа дизайнерской профессии.

Дизайн как коллективное творчество, vision, работа мысли и способность увидеть оригинальную идею в обыденных вещах, создать ритм и гармонию. Иллюстрация: проект, реализованный агентством Forsman & Bodenfors для кулинарной книги IKEA «Домашнее лучше всего » («Homemade Is Best»). Арт-директоры: Стефан Ламм (Staffan Lamm) и Кристофер Персон (Christoffer Persson), Фотограф: Карл Кляйнер (Carl Kleiner), Mink Mgmt

Творческие люди умеют эффективно оперировать противоречивой и неоднозначной информацией. Российский психолог Владимир Дружинин дал интересное определение: «У творческих людей нередко удивительным образом соединяются зрелость мышления, глубокие знания, разнообразные способности, умения, навыки и своеобразные "детские" черты во взглядах на окружающую действительность, в поведении и поступках».

Если бы дизайн был спортом, он стал бы десятиборьем. Дизайнер - одновременно психолог, маркетолог, визионер и т. д.

Дизайн - деятельность, направленная на решение задачи . Причем такой задачи, которая не может иметь единственного правильного решения. Одни решения более «правильные», другие - менее, но эта «правильность» зависит от видения, которое вкладывается в процесс создания дизайна. Дизайн-проект способен воздействовать на человека: пробудить ассоциации, вызвать различные эмоции, натолкнуть на определенные мысли и умозаключения. Его цель - вызвать у покупателя огромное желание стать обладателем товара: съесть именно эту шоколадку, прочесть именно эту книгу или воспользоваться именно этой пароваркой. Дизайн обложки и упаковки, самого продукта или его рекламы убеждает человека в том, что его жизнь без этой покупки будет неполной. А чтобы это произошло, дизайнеру потребуется время, целостное видение продукта и некоторая свобода идей, чтобы создать такую концепцию, которая позволит проникнуть в центр мозга или сердца потребителя.

Дизайн - это и созидание по теории малых дел, повседневное искусство : многие из нас отмечали, к примеру, в путешествиях по Европе, что даже такие мелочи, как элегантные навесы-маркизы и вывески с модными шрифтами преображают улицы и создают культуру среды. Или возьмем феномен графического медиа-дизайна: именно он делает журналы и сайты культовыми, даже арт-объектами, придает контенту актуальность, ассоциирует медиа с самоощущением аудитории и определенной субкультурой.

Есть два основных подхода к дизайну: каждый дизайнер и клиент выбирает тот, который ему ближе, и каждый подход имеет свои преимущества и недостатки.

1. Клиентоориентированость: угадать и угодить. Выполняя конкретный заказ, дизайнер предугадывает желания клиента и материализовывает их. В этом случае он продает не свой индивидуальный стиль, а тот, который нравится заказчику. В рамках этой концепции дизайнер, работая со шрифтами, макетами и композициями, действует достаточно осторожно, чтобы воплотить в жизнь мечту клиента. Дизайнер, выполняющий заказ, находится в постоянном поиске золотой середины между «грамотно» и «красиво», причем и с точки зрения дизайна, и с точки зрения целей клиента.
2. Дизайн как современное «быстрое искусство». Этот подход ориентирован, скорее, не на ожидания клиента, а на визуальный и маркетинговый wow -эффект, который генерирует фантазия дизайнера, его арт-концепция. Дизайн, разработанный в рамках этой концепции, менее утилитарен, но именно он способен создать мем и тенденцию, вдохнуть в продукт точную идею, о которой может не знать и сам производитель, выстроить «легенду» продукту и бренду. Обычно этот подход выбирает клиент, который открыт для экспериментов, осознает, что он идет к дизайнеру за оригинальной концепцией и выбрал дизайнера по индивидуальному стилю, представленному в портфолио.

Дизайн как современное искусство. Работа дизайнера и 3D -художника Криса ЛаБруй (Chris LaBrooy )

Дизайн-мышление

Общество активно развивается, и перед профессионалами в любой сфере возникают задачи, связанные с поиском нестандартных подходов к решению задач. Что требует современный рынок? Востребованный и передовой продукт, созданный с помощью творческого подхода к процессу. И только тот, кто умеет обеспечить креативное решение поставленной задачи, конкурентоспособен. Дизайн как сфера деятельности почти не имеет границ - он окружает нас и требуется во всех областях . Успешные дизайн-проекты проникают в эмоции, чувства и мысли потребителя, в суть материалов и современных технологий. Одновременно грамотный дизайнер всегда ориентируется на социальные и экономические перемены в обществе, улавливает тенденции и старается спрогнозировать будущее.

Российский психолог Владимир Дружинин: «У творческих людей нередко удивительным образом соединяются зрелость мышления, глубокие знания, разнообразные способности, умения, навыки и своеобразные "детские" черты во взглядах на окружающую действительность, в поведении и поступках».

В основе классического дизайн-образования лежит умение решать важные визуальные задачи: чувствовать текстуры и материалы, формы и цвета, пространство и композицию, видеть мир вещей в ритмическом и колористическом отражении, в плоскости и пространстве. Для профессионального успеха специалисту по дизайну любого направления необходимо особенное мышление. Что это означает? Говоря о креативности, обычно выделяют несколько компонентов, из которых она состоит:

• активность и оригинальность мышления;
• интерес к сложным задачам и парадоксам;
• чувство прекрасного;
• развитое воображение;
• умение сконцентрироваться на главном и внимание к деталям;
• повышенная чувствительность, эмпатия;
• способность мыслить четко, концепциями;
• чувство юмора и остроумие;
• независимость суждений.

Американский психолог Джой Пол Гилфорд разделил мыслительные способности человека на конвергентные , когда мозг концентрируется на поиске основного решения, и дивергентные - те, которые и называют креативностью, то есть умением находить множество разнообразных решений одной задачи.

Не так давно появилось особое понятие - дизайн-мышление . Это методика, которая используется для создания инноваций и поиска оригинальных решений в разных сферах. Чаще всего, термин употребляют, говоря о разработке новых продуктов, но в действительности, область применения дизайн-мышления намного обширнее. Его можно использовать во всех случаях, когда необходимо решить какую-либо проблему, связанную с людьми, или скомбинировать знания из разных областей. Основной элемент методики дизайн-мышления - это проникновение в самую суть проблемы и внимательное наблюдение . Специалисты Стэндфордской школы дизайна разделили процесс дизайн-мышления на несколько этапов.

Эмпатия

В основе процесса дизайна, ориентированного на людей, лежит эмпатия , то есть способность представить себя на месте другого человека, умение сопереживать и сочувствовать. Долгое время продукт или услуга сначала создавались, а уже потом производители силами рекламистов и маркетологов пытались убедить потребителей, что они нуждаются в данном товаре. Сегодня такой подход считается устаревшим, и дизайн-мышление направлено как раз на то, чтобы проектировать продукты для тех, кто будет ими пользоваться. Режим эмпатии подразумевает и изучение поведения целевой аудитории: в контексте определенной задачи необходимо понять, что важно для тех или иных потребителей, как они воспринимают мир, в чем нуждаются эмоционально и физически и почему ведут себя именно так.

В основе дизайна, ориентированного на людей, лежит эмпатия, то есть способность представить себя на месте другого человека, умение сопереживать и сочувствовать.

Что дает такой подход? Дизайн - это решение определенных проблем и задач, и они являются частью аудитории, для которой создается продукт. И чтобы проект стал успешным, дизайнерской группе важно проникнуться сопереживанием потенциальным потребителям, попытаться мыслить и чувствовать, как они. Наблюдение за людьми - отличный способ разработать то, что нужно этим людям. Успешный дизайн основан на глубоком понимании мировоззрения потребителей, а режим эмпатии позволяет взглянуть на задачу с их стороны. Что делает дизайнер в «фазе эмпатии»? Наблюдает, беседует, слушает и еще раз наблюдает.

Одним из самых эффективных инструментов дизайнера является составление карты эмпатии . Она помогает подвергнуть синтезу все полученные наблюдения и получить интересные, а иногда и неожиданные, инсайты (инсайт - это внезапное осознание проблемы, озарение, догадка). Для создания эмпатической карты доска делится на 4 части, каждая из которых наполняется заметками об особенностях пользователя. Сюда входят видео- и аудиоматериалы, записи, то есть вся информация, добытая в режиме эмпатии. Каждый квадрант доски отвечает на конкретный вопрос:

• Что говорил пользователь?
• Каково было его поведение?
• Что человек мог думать?
• Какие эмоции по отношению к определенной теме были замечены в процессе интервью и наблюдений?

С помощью ответов на эти вопросы определяются потребности пользователя. Его действия и желания очень важно выразить глаголом.

Фокусировка

Следующий этап процесса дизайн-мышления - фокусировка . В этом режиме выявляется четкая концепция проекта. Дизайнер собирает воедино все, что услышал и увидел, и старается составить из полученной информации цельную картину, в которой необходимо определить самое важное. На этапе фокусировки дизайнер делает выводы, опираясь на сведения, собранные в режиме эмпатии, и создает именно ту концепцию, которая будет реализована в проекте. Фокусировка - это глубокое осмысление того, что добыто в процессе наблюдений. Определив вызов, который бросает ему необходимость разработки конкретного проекта, дизайнер переходит к следующей стадии - генерации идей.

Генерация идей

Все действия этого этапа направлены на то, чтобы найти решения для того вызова, той задачи, которая была определена. В процессе генерации идей эмоции сочетаются с рациональностью, а сознание с подсознательными мыслями, ведь на данном этапе крайне важно сгенерировать весь спектр возможностей, а не придумать одну правильную идею. Для поиска идей дизайнеры используют мозговые штурмы, скетчи, составление интеллектуальных карт или построение макета. Любой способ хорош, главное помнить, что генерация идей должна быть четко отделена от их оценки. Только при таком условии воображение может быть безграничным.

Дизайн как умение простыми средствами выразить «личность» бренда. Работа дизайнера Дэвида Лопеса (David López)

Создание прототипов

Этап, следующий за генерацией идей, - режим создания прототипов , подразумевающий разработку макетов, которые подводят к финальному решению. Прототип выражается различными средствами, например, при помощи сценария или ролевой игры. Отбор идей для создания прототипов проводится одним из трех способов:

1. Каждый член команды выбирает 3 идеи, которые ему больше всего по душе.
2. Команда называет по 1-2 идеи в каждой из 4 категорий: самая рациональная, самая невероятная, самая привлекательная и самая подходящая для пользователя.
3. Дизайнеры отбирают те идеи, которые им хочется попробовать в режиме прототипирования.

Тестирование

Создание прототипов протекает неотделимо от режима тестирования . Тестирование предлагает возможность получить больше сведений о пользовании и одновременно лучше узнать свое решение. Проектируя прототип, нужно постоянно думать о том, каким образом пользователи будут его тестировать. В процессе аудитория способна обеспечить дизайнера/команду ценной информацией о том, что и почему не нравится в предложенных решениях. На этапе тестирования дизайнер должен быть сфокусирован на том, что он еще не узнал о той проблеме, решение которой необходимо найти. Режим тестирования - прекрасная возможность усовершенствовать первоначальные идеи. Для того чтобы еще больше проникнуться мыслями и чувствами пользователя, дизайнеры предлагают им:

• Нарисовать свои мысли (например, набросать рисунок того, как пользователь настраивается на работу, или изобразить свои мысли о том, как потратить деньги наилучшим способом).
• Сыграть в игру с помощью предварительно сделанных карточек. Пользователь играет по правилам, которые придумал дизайнер, - и это помогает узнать его лучше.
• Оказаться в смоделированной ситуации. К примеру, вы разрабатываете приложение, позволяющее школьникам учить уроки в дороге. Прокатите своего ребенка (или знакомого ученика) в автомобиле, и посмотрите: реально ли делать уроки в дороге, и если да, то каким образом.

Иллюстрация: J ordanhill School D&T Dept

Создавая прототипы и тестируя их, следует придерживаться рекомендаций, составленных стэндфордскими специалистами:

• Начинайте создавать прототипы даже тогда, когда вы еще не имеете четких представлений о том, что делаете. Хватайте нужные материалы (бумагу, скотч, маркер) - и вперед! Даже процесс поиска этих самых материалов уже является началом действий.
• Сконцентрируйтесь на мыслях о пользователе. Что бы вы хотели с ним протестировать? Какую реакцию ожидаете от него?
• Не задерживайтесь подолгу на одном прототипе. Переходите к созданию следующего задолго до того, как этот покажется вам идеальным.
• Одному прототипу соответствует один вопрос. Вся концепция должна быть разделена на части, каждой из которых будет соответствовать свой прототип.
• Помните, что процесс тестирования цикличен: создание инноваций только начинается тогда, когда заканчивается ваше первое тестирование.

Когда идеальное решение найдено, необходимо его грамотно презентовать. Иначе о ваших уникальных разработках мало кто узнает. Тем, у кого публичные выступления вызывают приступы паники, помогут советы специалистов-практиков . А тем, кто хочет быстро и доходчиво объяснить суть своей идеи потенциальным покупателям, пригодится материал «Визуальная библиотека предпринимателя».

Дизайн как метод преображения среды. Работа дизайнера Фабио Сассо Fabio Sasso

Методика, предложенная Стэндфордскими специалистами по дизайну, - только макет. В процессе работы каждый дизайнер может приспосабливать ее под свои нужды, работая так, как ему удобно. Главное правило: не зацикливаться на процессах разработки и оставаться креативным.